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“白驹过隙”80后艺术家孙浩演绎史诗般的“水墨

2016-09-05 12:38 未知 我有话说 字号:TT

展览现场

         2016年9月4日下午,孙浩水墨作品展“白驹过隙”在中国美术馆5号展厅开幕。孙浩为展览专门创作的两件巨幅“史诗性”作品——《海阔天空》和《于无声处》也将在展厅震撼呈现。两件作品均为长十多米,纵约三米的宏幅巨制,针对公共空间展示的巨大尺幅和“史诗性”描绘,展现出以孙浩为代表的“80后”一代强调“自我张扬”和“个性放大”的艺术特质,以及艺术家对于“史诗”本质提出的一种“重构”的新方法论:以个人的力量去感知过去,并让所有的史实逐渐自主归位。

展览现场

        “人生是短暂的,但艺术是永恒的。”以“白驹过隙”为展览标题,孙浩不无感慨。作为当代青年水墨的代表,孙浩的近期创作逐渐走向了多元而丰富的面貌,在这些多元面貌的背后则是画家的个性独立与自由思考。在本次展览展出的作品中,以《相濡以沫》为代表的画作,呈现了孙浩对现实生活的切入和讨论,颂扬真挚和朴素的情感,挖掘人性的本质和生命的真实意义。展览中的两张巨幅人物肖像,则延续了孙浩在2014年的“青年艺术100”北京启动展上展示的作品《父亲》的探究方向与视觉震撼力,但具有了一定的抽象性,放大了写意的表现张力,将整个画面有机地组织为激情四射、酣畅淋漓的水墨交响。《东风起》与《红拂驹》一脉相承但又有所不同,孙浩藉助奔马的姿态表达和披风的翻卷飘动来增强画面动势,给予观赏者更为激情而浪漫的美好印象,引发观赏者的浮想联翩和诗意体会。《红骑士》结合了“肖像化”的处理以及“史诗般”的气质,作品向“拟人化”、“寓意化”方向更有力地迈进。

观众观展

        关于孙浩的水墨画创作,最为大家熟知的是他画的“马”。孙浩以“马”为题材所创作的一系列“肖像”作品,藉助其水墨写意的扎实功力,既为“马”写照塑型,又以“肖像画”的方式突出了画面的精神性表达,可谓达到了“形神兼备”。而自《庄周之马》开启的“马”系列的单幅性创制则透露出艺术家对传统文化的“幽思”。2014年,孙浩开始画一些佛像,甚至只是佛像的局部或碎片,以历史化的破损对应时间的刻度而形成“怀古”,强化了“幽思”的意境,进一步打开想象的空间。在全球化的文化背景下,孙浩也将“怀古”的目光投射到了世界文明的传统之上,以古希腊、古罗马时期的雕像为母题,不断挑战水墨丰富表达的极限。

艺术家孙浩在开幕式上发言

        据悉,孙浩本科就读于鲁迅美术学院,硕士毕业于中央美术学院中国画系,其作品曾荣获毕业创作展金奖、“回望中国”纪念辛亥革命100周年特展优秀奖、第四届全国青年美展优秀作品奖等,是近年来颇受关注的青年水墨艺术家。作为当代青年水墨艺术家群体“柒舍”的成员之一,孙浩不囿于学院和传统的束缚,在前辈们艺术实践的基础上,以自己的视角、态度、智力和实践努力探索中国水墨的传承与当代性融合。其作品被鲁迅美术学院、中央美术学院、台湾山艺术文教基金会、宇辰美术馆、深圳关山月美术馆、岭南美术馆等机构收藏。本次展览将展出艺术家孙浩包括“马”、“人物”、“雕像”等系列在内具有代表性的水墨作品二十余幅,全面呈现艺术家多样化的创作方向。

策展人赵力在展览现场接受采访

        策展人赵力说:“在中国当代艺术创作低迷茫然之际,在中国当代水墨前途未明之时,我们在中国美术馆举办这样一位年轻的“80后”水墨艺术家的作品展,正是想要通过呈现这种积极面向未来的青年艺术家的“案例”,来证明给大家看,让大家看到希望,看到中国当代艺术家的努力推进。”

         本次展览将持续至9月11日结束。

展览现场

现场观众观展

展览现场作品

展览现场作品

《相濡以沫》,120×97cm,纸本水墨,2013年孙浩为妻而作

《马的肖像》2016-7,97×90cm,纸本水墨,2016,孙浩作品 来自环球文化网

责任编辑:华夏文化网

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